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jueves, 19 de abril de 2018

¡BIENVENIDOS!



¡Buenas, lectores! ¡Y bienvenidos a nuestro blog!

En primer lugar, nos presentamos: somos las Tópicas y este es nuestro proyecto para Esdelibro "Tópicos inmortales". En este blog encontrarán ejemplos de series, películas y libros de hoy en día en los que podemos encontrar algunos tópicos literarios.

Para ponerlos en situación: un tópico literario es un tema que se repite, una y otra vez, a lo largo de la Historia de la Literatura.

Este blog surgió con la idea de participar en el concurso esdelibro. Escogimos el tema de la vigencia de los tópicos literarios con el objetivo de analizar si hoy en día aparecen en la literatura, en el cine y en las series más conocidas.

Como el objeto de estudio es inabarcable, optamos por seleccionar cinco tópicos, que serán una muestra, sin duda significativa, de la universalidad y actualidad de otros muchos.

La finalidad de este blog, por tanto, es el estudio y la investigación académica con un afán divulgativo. Se podrán dar cuenta, a medida que avanzan en su lectura, de que hemos intentado que sean unas entradas fáciles y amenas a la vez que aptas para el público en general.

Esperamos que se diviertan, disfruten y se sorprendan con este blog.

Y recuerden: ¡un buen tópico nunca muere!

En el siguiente vídeo les mostramos el proceso de elaboración de nuestro trabajo.


El equipo "Tópicas" está formado por Eva Cebrián, Marta Ríos, Cristina de Alarcón y Naira Martín y coordinado por Margarita Pacheco, profesora de Lengua castellana y Literatura. 

LOCUS AMOENUS - INTRODUCCIÓN

Locus amoenus, traducido del latín como ´lugar ideal`, es un tópico literario que se lleva empleando desde hace siglos. Se refiere a un lugar idealizado que provoca una sensación de seguridad o de tranquilidad. Físicamente, el locus amoenus es un paisaje bellísimo, un prado florecido sombreado por árboles, con ríos o arroyos, el sonido de los pájaros y una suave brisa, que hacen que se asemeje mucho al Edén. En la literatura es utilizado como lugar por excelencia para el encuentro amoroso, el disfrute y el gozo.

En toda la Historia vemos presente este tópico, desde los comienzos con Homero, al Renacimiento con William Shakespeare, y hasta nuestros días. Como podremos comprobar con los artículos que hay en este blog, el locus amoenus mantiene su vigencia en la actualidad, ya que no solo es utilizado en la Literatura, sino también en canciones, películas, anuncios, etc.

FORTUNA MUTABILE - INTRODUCCIÓN


La fortuna mutabile o fortuna cambiante es un tópico literario medieval, conocido en gran parte por Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre, que se hace presente en la primera parte de la obra. Este tópico nos invita a reflexionar sobre lo mudable de la fortuna. Depende en gran parte de la suerte, que puede acompañar de forma favorable o desfavorable. Suele estar representada como una rueda que gira, de modo que puede estar arriba o abajo.

Una de las obras más antiguas y conocidas que tratan este tópico es Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena, también conocida como Las trescientas, por el número de estrofas de que está compuesta. Data de 1444 y se considera una composición de poesía alegórica. Narra cómo el protagonista es raptado por la diosa Belona y llevado a una zona desde donde se observa el palacio de la Fortuna. Visita el palacio acompañado de la Providencia (encarnada en una bella joven) y al llegar a lo alto describe lo que ocurre en las cinco partes del mundo. Se le presentan tres ruedas (pasado, futuro y presente) y al final de la obra apela al rey Juan II de Castilla para que haga ciertas las predicciones, de forma que pueda llegar a la cima de la gloria.

Hay distintas interpretaciones de su significado, pero es sin duda una reflexión sobre la fortuna, el azar y el destino.


CARPE DIEM - INTRODUCCIÓN

Carpe diem es un tópico que reflexiona sobre lo efímero de la vida y nos anima a vivir el día al máximo y a disfrutar el presente sin preocuparnos de lo demás. El principio de este tópico se remonta a los poetas latinos del siglo I a de C. Horacio y Catulo. Catulo dice en el poema número V:

Vivamos, Lesbia mía, y amémonos. 
Que los rumores de los viejos severos
no nos importen.
El sol puede salir y ponerse:
nosotros, cuando acabe nuestra breve luz,
dormiremos una noche eterna.
Dame mil besos, después cien,
luego otros mil, luego otros cien,
después hasta dos mil, después otra vez cien;
luego, cuando lleguemos a muchos miles,
perderemos la cuenta, no la sabremos nosotros
ni el envidioso, y así no podrá maldecirnos
al saber el total de nuestros besos.

El poeta llama a su amada a su lado y le pide que vivan el día a día juntos sin que les importe los demás. Y cuando su final llegue, “cuando acabe nuestra breve luz”, podrán descansar eternamente (“dormiremos una noche eterna”). Pero, mientras tengan tiempo, pueden amarse y disfrutar sin impedimentos.
En el famoso soneto XXIII de Garcilaso de la Vega carpe diem también está presente:

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;
marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

El poeta Garcilaso de La Vega invita a la mujer a la que está escribiendo este poema a disfrutar de su juventud antes de que llegue el invierno, en este caso metáfora de la vejez y también de la muerte, “antes de que el tiempo airado/ cubra de nueve la hermosa cumbre”. Este tópico se podría entender como collige virgo rosas, que es una variante del carpe diem.


EL MUNDO AL REVÉS - INTRODUCCIÓN


"El mundo al revés" es un tópico clásico muy presente en la Edad Media que se caracteriza por plantear un mundo ridículo, extravagante y que desafía las leyes del sentido común. También se ha usado como recurso literario con el nombre de “adynaton”, que viene del griego antiguo y significa “imposibilidad”. Como el nombre del recurso literario indica, el atractivo de este tópico literario es que plantea un mundo donde ha cambiado el orden lógico de las cosas, un mundo “imposible”, para bien o para mal. Lo habitual en cada persona u objeto deja de serlo y muchas veces adquiere las características de su opuesto: los padres se comportan como hijos, los reyes como plebeyos, los hombres honrados como ladrones, etc. En el poema "Érase una vez", de José Agustín Goytisolo, un lobo y unas ovejas se cambian los papeles y las que eran presas se convierten en depredadores:

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.
Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.
Todas estas cosas
había una vez
cuando yo soñaba
un mundo al revés.

El objetivo de este tópico suele ser provocar el temor o el deseo del espectador de que este mundo al revés se convierta en realidad. Por lo tanto, puede ser utilizado tanto con un sentido positivo (animando al lector a trabajar por ese mundo al revés) o con un sentido negativo (mostrando al lector las facetas negativas de un mundo donde se incumplen las leyes “naturales”). Ante todo es un recurso humorístico, utilizado habitualmente en sátiras o en canciones infantiles. Por ejemplo, en la canción popular “Vamos a contar mentiras” una de las estrofas narra cómo las liebres nadan en el mar y los peces corren por la tierra. En este caso el objetivo no sería provocar temor o deseo sino simplemente provocar la risa mostrando la ridiculez de la situación:


Por el mar corren las liebres, 
por el mar corren las liebres,
por el monte las sardinas, tralalá, 
por el monte las sardinas, tralalá, 
por el monte las sardinas.

Uno de los ejemplos más antiguos que encontramos de este tópico literario es la predicción de Isaías XI, 6, 7, 9 en la que narra un mundo donde todos los animales viven en paz y armonía. El objetivo es hacer desear al lector este mundo y sentirse atraído por el reinado justo del Mesías:


Morará el lobo con el cordero, y el
leopardo con el cabrito se acostará; el
becerro y el león y la bestia doméstica
andarán juntos, y un niño los pastoreará.
La vaca y la osa pacerán, sus crías se
echarán juntas; y el león como el buey
comerá paja.

(...)

No harán mal ni dañarán en todo mi
santo monte; porque la tierra será llena 
del conocimiento de Jehová, como las
aguas cubren el mar.

(Isaías 11:6,7,9)

No obstante, también se ha utilizado muchas veces como una herramienta en la literatura satírica y moral que pretende prevenir al lector de los peligros de una sociedad en la que lo que eran antes defectos se convierten en virtudes. En el Discurso de todos los demonios de Quevedo, se describe un mundo en el que todos los valores están invertidos y reina una auténtica hipocresía, de forma que, para conseguir ser algo, hay que ser justo lo contrario:

"Si queréis ser honrado, habéis de ser adulador y mentiroso y entremetido. Si queréis medrar, habéis de sufrir y ser infame. Si os queréis casar, habéis de ser cornudo. (...) Para ser valiente, habéis de ser traidor borracho y blasfemo. "

“El mundo al revés” sigue siendo un tópico tremendamente popular en nuestra sociedad: autores, cantantes y guionistas lo siguen utilizando poniendo en relieve lo actual que es pensar en lo imposible.

MUERTE IGUALATORIA - INTRODUCCIÓN


La "muerte igualadora" o igualatoria reflexiona sobre el poder de la muerte, ya que, cuando llegue, no distinguirá entre ricos o pobres sino que todos terminarán de la misma manera: la muerte igualará a todas las personas.

Este tópico lo podemos encontrar en la primera parte de la obra de Jorge Manrique Coplas a la muerte de su padre. En concreto, en la tercera sextilla de esta parte hace referencia al mar, al que identifica con la muerte y dice que allí van a llegar todos los seres humanos y, una vez llegados allí, serán iguales, sin importar las propiedades que hayan tenido estando en vida. 
Uno de los más claros y seguramente el mejor ejemplo para explicar este tópico sea las "danzas de la Muerte”, un diálogo en verso en el que la Muerte invita a bailar a personas de diferentes clases sociales y posición socioeconómica y les recuerda que van a morir y que su existencia tendrá un fin. El propio título indica la fuerte presencia de este tópico en la obra, la muerte les va recordando a los personajes que van a terminar todos de la misma manera, independientemente de sus riquezas o
clases sociales.

FORTUNA MUTABILE en Juego de tronos


Juego de Tronos

Pocos mundos de fantasía han suscitado la misma pasión que Juego de Tronos. La aclamada saga escrita por George R.R Martin se ha traducido a más de treinta idiomas y desde 2011 también tiene una serie propia cuya última temporada se espera en 2019. 

La trama de esta obra de ficción cuenta con múltiples personajes, engaños políticos, seres mágicos y, especialmente, giros argumentales, poco esperados o impredecibles, que constituyen la base de su éxito. Plasmado en ellos está el tópico de fortuna mutabile.

No hay una familia en Westeros que haya sufrido más los caprichos de la diosa Fortuna que los Starks, la familia noble que reina en el norte de la isla. Al principio de la historia, Ned Stark gobernaba sus territorios en relativa paz hasta la llegada de su viejo amigo y rey de Westeros, Robert Baratheon, que le pide a Ned que le ayude con el gobierno del reino. Ned accede y parte hacia el Desembarco del Rey donde se entera de que el heredero al trono, Joffrey Baratheon, y supuesto hijo de Robert, es el resultado de la unión incestuosa entre Cersei Lannister (la reina) y su hermano Jaime Lannister. Poco después muere Robert y Ned tiene que tomar una decisión devastadora: coronar a Joffrey sabiendo que no es el heredero al trono o encerrarlos a él y a su madre y coronar a Stannis, el hermano de Robert. Ned decide intentar coronar a Stannis y confía en Meñique, un consejero de Robert, para sobornar a la guardia del palacio y poder encerrar a la reina y a sus hijos. En este instante de la novela Ned Stark es el hombre más poderoso del reino, ha sido nombrado protector de Westeros horas antes de la muerte de Robert y tiene el poder absoluto para tomar decisiones. La fortuna, a través de una serie de episodios imprevisibles (como la muerte de Jon Arryn o Robert Baratheon), le ha colocado en la parte más alta de la rueda.

“Joffrey no tiene más que doce años, y Robert ha puesto la regencia en vuestras manos, mi señor. Sois la mano del rey y el Protector del Reino. Tenéis el poder, lord Stark. Solo hace falta que estiréis la mano para cogerlo.” (Peter Baelish “El Meñique”, pág 495).

Un día más tarde, Ned Stark está preso. Menos de una semana después será ejecutado. Su fortuna había cambiado radicalmente. Esta alteración súbita en la vida de Ned Stark fue provocada por las acciones de cuatro personajes imprevisibles e incontrolables. Cersei, la reina, contribuyó a la muerte de su marido al pedirle a su paje que no parase de darle vino al rey. Este se emborrachó estando de caza y un jabalí lo embistió. Una vez que el rey había muerto y Ned había decidido coronar a su hermano en secreto, Sansa, la hija mayor de Ned Stark, que no se quería ir del Desembarco del Rey, avisó a la reina de que su padre estaba planeando irse y ella, al enterarse, adivinó sus planes. La reina habló con Meñique, que traicionó a Ned Stark y se unió a la Cersei comprando para esta la guardia del palacio. Finalmente, estando Ned Stark en prisión, en un ataque de ira, Joffrey desobedece a su madre y ejecuta a Ned Stark cuando le habían dicho que debía perdonarle la vida. La muerte de Ned Stark es el resultado de una cadena de acciones (de las que los personajes no conocían sus consecuencias a largo plazo) que solo puede ser definida como azar. Cada una de las acciones de los personajes venía determinada por una serie de eventos en su pasado (Cersei quería asegurarse de que nadie fuese a amenazar a sus hijos, Sansa se había enamorado de Joffrey y estaba peleada con su hermana, Meñique quería ganarse el favor de los Lannisters y Joffrey estaba enfadado por la ofensa de Ned y deseaba herir a Sansa). Hubiese valido con que uno de los cuatro personajes hubiera modificado sus acciones o con que su pasado hubiese sido alterado para que el resultado hubiera sido otro muy diferente. El tópico fortuna mutabile está presente en los cambios radicales de la trama que no tienen unas causas lineales y que por lo tanto no resultan en su momento (ni post facto) predecibles para los personajes ni para el lector. La diosa caprichosa, a través de estos giros de la historia, añade la emoción y la expectación que han hecho de esta obra de ficción una de las más populares de la Historia.

LOCUS AMOENUS en What a wonderful world

What a wonderful world

Louis Armstrong escribió esta canción que rebosa alegría y luz en el año 1967, durante la dura guerra de Vietnam, que tampoco fue particularmente fácil para él, un cantante afroamericano en una sociedad racista. La canción refleja la esperanza de un futuro mejor, un mundo ideal pese a todo el dolor y las injusticias que hay en el mundo. Hay que centrarse en el lado positivo de la vida y aprovechar el amor que los amigos dan, en lo bonito que es este mundo, pese a todo lo malo. Armstrong utiliza el tópico locus amoenus para resaltar esta visión idealizada, describiendo un hermoso paisaje:

I see trees of green, red roses too

I see them bloom for me and you

And I think to myself what a wonderful world.


I see skies of blue and clouds of white

The bright blessed day, the dark sacred night

And I think to myself what a wonderful world.

***

Veo árboles verdes, rosas rojas también

Las veo florecer para mí y para ti

Y pienso para mí mismo: ¡qué mundo tan maravilloso!


Veo cielos azules y nubes blancas

El brillo de un día bendito, la oscuridad de la noche sagrada

Y pienso para mí mismo: ¡qué mundo tan maravilloso!


Árboles verdes y rosas rojas florecen en este paisaje utópico, metáfora de cómo la esperanza puede crecer si vemos la vida desde esa perspectiva optimista. La canción tiene un mensaje tan sencillo, pero al mismo tiempo tan profundo y conmovedor, que ha conseguido llegar a millones de personas y permanecer en el tiempo después de cincuenta años.

FORTUNA MUTABILE en Por trece razones


Por trece razones

Por trece razones (más conocida por su nombre original 13 Reasons Why) es una serie estadounidense emitida en la plataforma digital de Netflix que ha tenido un gran impacto en la sociedad más joven en un ámbito mundial.

Por trece razones cuenta la historia de Hannah Baker, una adolescente que se ha suicidado, y cuya historia vamos conociendo a través de los recuerdos de uno de los protagonistas, Clay Jensen, y mediante trece cintas de audio grabadas por la chica en las cuales da trece razones, concretamente enumera a trece personas (dedicándoles una cinta a cada una) cuyas acciones la han llevado a quitarse la vida.

Aunque a lo largo de la serie podemos encontrar diversas situaciones en las que este tópico está presente, el ejemplo más claro de fortuna mutabile se encuentra en el desarrollo y término de la amistad entre Jessica, Alex y Hannah.

Jessica y Hannah son nuevas en el instituto y se conocen a través de la orientadora del colegio. Luego conocen a Alex en la cafetería que frecuentan diariamente para tomar juntas un chocolate caliente. Desde ese momento los tres se convierten en buenos amigos e incluso inventan el “F.M.L forever” que es una “promesa” de que se mantendrán siempre unidos, parecida al “uno para todos, y todos para uno” de Los tres mosqueteros.

Pero un día Alex deja de acudir cada tarde, como siempre hacía, a la cafetería porque ha encontrado nuevos amigos y más tarde Jessica tampoco acude a las citas. Y luego Hannah descubre que los dos chicos han empezado a salir juntos y hacen nuevos planes sin incluirla a ella.

En cuestión de semanas, Hannah pasa de tener dos excelentes amigos y personas en las que poder apoyarse y con las que compartir muchas cosas a encontrarse sola de nuevo.

LOCUS AMOENUS en Big Fish


Big Fish

Big fish es una película del año 2003 dirigida por el renombrado Tim Burton en la que se trata de manera algo peculiar (característica del director) un tema de tanta importancia e impacto social como es la muerte. Transmite la angustia de dejar un legado, la preocupación por el cuándo y el cómo morir y la imagen de héroe a la que todos aspiramos para poder quedar en el recuerdo.

Hacer una breve sinopsis de la película resulta un tanto complicado. Big fish es la historia de William Bloom, un hijo al que su padre, Edward Bloom, deja como legado la historia de su vida, relatada como si fuera un cuento de aventuras. El hijo quiere averiguar toda la verdad sobre quién fue su padre antes de que este muera. En la escena final toda la realidad a la que tanto se agarró William se funde con la ficción de la que tanto dudó, como en los cuentos de su padre.

En esta película llena de fantasía podemos observar un locus amoenus constante. Hemos escogido dos fragmentos de una de las historias del padre en los que se aprecia el tópico prácticamente como es en su definición:



En este primer fragmento vemos cuando Edward Bloom (interpretado por Ewan McGregor) llega a Espectro, un pequeño pueblo en medio del camino prohibido. Este pueblo idílico se nos presenta como un lugar donde “el agua es dulce, nunca hace mucho calor ni mucho frío, no hay humedad y por la noche cuando el viento sopla entre los árboles jurarías que hay toda una sinfonía tocando para ti solo.” Son todas características del tópico locus amoenus presentadas de manera muy clara y directa.

Este segundo fragmento ejemplifica todo lo que se nombró en el anterior. La película no solo nos transmite el tópico de manera oral sino también visual. Vemos Espectro de noche, iluminado por las luces que cruzan de un lado al otro el pueblo, donde se celebra un baile de mujeres, hombres y niños bailando al ritmo de una música festiva, una música y un ambiente que animan al encuentro amoroso entre aldeanos, cerrando la definición de locus amoenus al completo.

LOCUS AMOENUS en El diario de Noa


El diario de Noa

El diario de Noa es una película romántica clásica sobre dos jóvenes (Noa y Allie), procedentes de clases sociales diferentes y separados por la Segunda Guerra Mundial que, desafiando al mundo entero, consiguen acabar juntos. La estructura de la película está basada en un diario que escribe Noa y que luego lee a Allie, que al sufrir alzhéimer, no sabe quién es y cree que la historia que le cuenta su marido no tiene la menor relación con ella. Ambos se conocen en Carolina del Sur y todo su noviazgo se desarrolla en paisajes bellísimos en pleno verano con un río o un lago de fondo y un cielo siempre azul. No obstante, la escena más famosa de toda la película y donde mejor se refleja el tópico locus amoenus es cuando ambos amantes se reencuentran después de pasar varios años separados.


La escena comienza (como se puede ver en el clip) con Allie que llega a casa de Noa después de haber visto un artículo sobre su casa en el periódico. Ambos deciden irse a dar un paseo en canoa. Las imágenes no podrían ser más gloriosas: hay cisnes por todo el lago, árboles robustos, ni una nube en el cielo, etc. Como bien dice Allie, “es como un sueño”. De pronto todo cambia y estalla una tormenta, comienza a llover, pero eso no disminuye la belleza del paisaje sino que provee a los personajes de un marco de libertad y alegría. Este es el momento en el que se produce un giro central a la trama: Allie y Noa vuelven a estar juntos y el resto ya es historia. El lugar donde se desarrolla este reencuentro responde a las características del locus amoenus: es un lugar en la naturaleza idealizado, apartado de la civilización (van en canoa y no en una lancha eléctrica) y en la que los amantes desarrollan el principal encuentro amoroso. Los paisajes desempeñan un importante papel a la hora de expresar los sentimientos de los personajes en este largometraje, la lluvia, por ejemplo, refleja la libertad y plenitud que sienten y previamente, durante el tiempo que pasaron juntos antes de la separación, Carolina del Sur se convierte en el eterno verano, casi un Edén para ambos personajes. Es, por lo tanto, de esperar que la principal escena de la película suceda también en ese eterno verano, en ese locus amoenus que enmarca los sentimientos inmortales de los protagonistas.


LOCUS AMOENUS en Maléfica


Maléfica


Esta película Disney de Robert Stromberg basada en el cuento de hadas de los Hermanos Grimm La Bella Durmiente ofrece una visión poco convencional de la historia. Se cuenta desde el punto de vista de Maléfica (interpretada por Angelina Jolie), un hada que no es tan mala como hasta ahora habíamos creído. Maléfica es una de las más bellas y poderosas hadas del idílico y maravilloso Reino de la Ciénaga. Con sus enormes alas negras y su corazón puro protege a todas las criaturas que habitan allí ante la invasión del ejército de los humanos que amenaza la armonía del país. Una cruel traición hará que su corazón se endurezca y la lleve a lanzar una terrible maldición contra la recién nacida princesa Aurora.

A pesar de haberse vuelto aparentemente malvada y odiar a la pequeña princesa, la ternura de Aurora poco a poco la ablanda, y la historia tiene un final bastante distinto al que todos conocemos.

En la Ciénaga, donde Maléfica crece, se nos presenta un locus amoenus: un paisaje precioso lleno de lagos, cascadas, árboles y flores de todos los colores que crean un sentimiento armonioso y de paz. Todo tipo de criaturas viven allí felizmente en su pequeño paraíso. Incluso cuando parece que la oscuridad se apodera de la Ciénaga y todo se vuelve sombrío, el bosque sigue siendo mágico bajo esa tenebrosa superficie. Justo igual que la propia Maléfica, que bajo esa apariencia insensible, posee un corazón igual de precioso que el locus amoenus.



FORTUNA MUTABILE en Princesa por sorpresa


Princesa por sorpresa


El ejemplo que hemos elegido para dejar constancia de la importancia e impacto que ha tenido este tópico hasta llegar a hoy en día es Princesa por sorpresa (The princess diaries), del director Garry Marshall.

Es una comedia familiar del año 2001 que relata la vida de una adolescente, Mia Thermopolis (interpretada por Anne Hathaway), a la que la inesperada noticia de que está destinada a heredar el trono de Genovia (un país ficticio) le cambia la vida. Empieza la formación para ser princesa acompañada de su abuela, que está residiendo en la embajada. Mia no parece mostrar mucho interés en abandonar su modesta vida en San Francisco y entregarse al lujo, pero acaba cediendo, aunque esto implique tener que elegir entre sus dos vidas.

La película ejemplifica perfectamente el tópico fortuna mutabile del que hablábamos. De un día para otro, Mia cambia de vida gracias a una suerte “favorable”. Para ella ha representado un conflicto al tener que elegir entre sus dos vidas, de ahí que cuestione si el cambio de fortuna es realmente favorecedor o no.

Los fragmentos que hemos escogido son los siguientes:


Podemos ver a la Mia del principio (tímida, modesta, desarreglada, patosa) cuando se presenta el hecho, lo que da un giro argumental a la vida de la protagonista. Cuando va a visitar a su abuela en la embajada le surge la oportunidad, el momento de fortuna mutabile.


Este segundo fragmento muestra la transformación, no solo física, sino también personal de Mia. Podemos observar cómo contrasta su fuerte personalidad con la actitud que se espera de ella como princesa después del cambio que acaba de sufrir.

CARPE DIEM en La lección de August


La lección de August

La lección de August es una novela escrita por R. J. Palacio y cuenta la historia de August Pullman, un niño que sufre una malformación en la cara. Durante toda su vida el niño ha sufrido muchas operaciones y ha estado escolarizado en casa. Un día, tras hablarlo con su doctor, sus padres le dicen que va a empezar a asistir al colegio.

La historia de August representa sin duda alguna el tópico de carpe diem. August es un niño que sufre una enfermedad muy rara que distorsiona la perspectiva que las demás personas tienen de él. Él solo es un niño que quiere vivir al máximo su vida y hacer nuevos amigos. Pese a todas las miradas extrañas que recibe y al acoso que sufre por parte de sus compañeros, el niño lucha por vivir lo más plenamente que puede y al final consigue que la gente a su alrededor vea su interior y no le juzgue solamente por su enfermedad.

CARPE DIEM en Las ventajas de ser un marginado


Las ventajas de ser un marginado



Las ventajas de ser un marginado es una película basada en el libro homónimo. Trata sobre un adolescente, Charlie, que comienza su primer año de instituto. A pesar de que no se desvela la razón de los ataques de ansiedad y de la depresión que sufre Charlie hasta casi el final de la película, el espectador acaba sabiendo que había sufrido un abuso sexual por parte de su tía y que además uno de sus mejores amigos se había suicidado. Todos los personajes principales han tenido unas vidas muy complicadas (Sam, novia de Charlie, también sufrió abusos sexuales y Patrick, amigo de ambos, es un homosexual que sufre acoso). No obstante, su historia está llena de momentos cómicos y tiernos que convierten a la película en una reivindicación del valor intrínseco de la vida incluso en los instantes más trágicos. Esta reivindicación llega a su clímax en la última escena de la película donde encontramos el tópico medieval carpe diem.



La última escena (que se puede ver en el clip) ocurre una vez que Charlie ya ha salido del hospital en el que estaba ingresado por depresión y se reencuentra con Sam y Patrick. Lo que hace tan especial esta escena es el discurso de Charlie que dirige al amigo anónimo al que le va mandando cartas que sirven como voz narrativa. Charlie sabe que este momento va a pasar (“Sé que algún día todo esto serán anécdotas, que nuestras fotos se volverán viejos recuerdos”), pero quiere disfrutar de este presente porque es todo lo que tiene (“Estás vivo, te pones de pie, ves las luces sobre los edificios y todo lo que hace que te asombres”). Especialmente, la última línea “somos infinitos” subraya el valor del presente y de su paradójica infinitud (solo cuando estamos viviendo un instante nos parece ese instante infinito) frente a la celeridad con la que acaba la vida. El tópico carpe diem también está presente en las imágenes en sí, como cuando Charlie se pone de pie y abre las manos (algo bastante peligroso en una vehículo que está en movimiento) y Sam grita de puro placer. Todo llama al disfrute del momento presente y de la vida.




LOCUS AMOENUS en Donde los árboles cantan


DONDE LOS ÁRBOLES CANTAN

Donde los árboles cantan es una novela de la escritora valenciana Laura Gallego ambientada en un mundo medieval fantástico que narra la preciosa historia de Viana, una joven doncella que tiene que pasar por un cambio radical en su vida tras la invasión de su reino por los bárbaros. Pasa de ser la hija de un duque a tener que hacer todo lo posible por sobrevivir en unas condiciones deplorables. Se ve forzada a huir al Bosque sobre el que tantas leyendas espeluznantes ha oído, pero lo que descubre allí no se lo imaginaba de ninguna manera.

Uno de los aspectos que embellecen tanto esta novela es el modo en el que Laura Gallego es capaz de sumergir al lector en un bosque mágico a través de sus descripciones, un bosque precioso inspirado en el locus amoenus que hasta hace que la desconfiada y alerta Viana tenga la sensación de estar en su hogar:

"Se acurrucó, pues, al pie del árbol y se envolvió bien en su manto, dispuesta a pasar la noche. Daba por supuesto que sería incapaz de dormirse; pero oyó el canto de los grillos, el susurro de la brisa en los árboles y el ulular de un búho, y nada de aquello le pareció peligroso. Al contrario: le recordaba tanto a su hogar en el bosque que no tardó en caer rendida por el cansancio." (Capítulo VIII, p.226).

LOCUS AMOENUS en Imagine



Imagine


Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today... Aha-ah...



Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion, too

Imagine all the people

Living life in peace... You...



You may say I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will be as one



John Lennon, uno de los componentes de la banda “The Beatles” (1960-1970), escribe y canta esta canción en el año 1971. Es una canción en tono triste pero esperanzador que pinta un locus amoenus en el que el mundo no tiene ni religión, ni cielo, ni infierno (libre de ataduras en vida), un mundo en el que la gente no piensa en el futuro y vive el presente, donde no existen motivos para morir o por los que matar, un mundo en paz sin posesiones ni hambrunas. El mensaje principal que quiere mandar es que no es un soñador, de lo que muchos le tachan, por querer ese mundo y creer en él, sino que hay muchos “soñadores” como él que buscan lo mismo. Nos pide que nos unamos y así consigamos ese ansiado locus amoenus.

EL MUNDO AL REVÉS en Los juegos del hambre



Los Juegos del Hambre


La aclamada trilogía de novelas Los Juegos del hambre ha sido adaptada al mundo audiovisual. En la primera película de la saga, la sociedad de Panem, dividida en trece distritos, es gobernada por el Capitolio, del cual Snow es presidente. Cada año se realizan unos juegos, llamados “Los Juegos del Hambre” en los que un chico y una chica de cada distrito serán elegidos para luchar a vida o muerte entre ellos, simplemente por mero entretenimiento del gobierno. Apreciamos este tópico sobre todo en este fragmento de la película. En esta escena, Effie, una mujer enviada desde el Capitolio, saca una papeleta con los dos nombres de los participantes en los juegos. La mujer la saca sonriendo y al decir los nombres en su tono de voz se puede apreciar un gran entusiasmo.



El Capitolio es el gobierno, y la función del gobierno es alimentar, cuidar y proteger a su pueblo, no enviarlos a que se asesinen a sangre fría entre ellos. El tópico del mundo al revés está presente en esta escena por la manera en la que Effie está tan ilusionada por ese concurso. La mujer consigue que lo que se supone que no tendría que pasar, que es que los habitantes de una sociedad se maten los unos a los otros, por su alegría y entusiasmo parezca que es la mejor opción, cuando en realidad los está sentenciando a muerte.

CARPE DIEM en Ikea



Ikea


De todos los tópicos literarios de la Historia de la Literatura, pocos pueden jactarse de aparecer en tantos anuncios como carpe diem. Parece que hay algo en la idea de disfrutar del presente que nos lleva irrevocablemente a comprar una veintena de productos diseñados específicamente para esto. Uno de los anuncios que ha capturado con más maestría el inmortal tópico literario ha sido Wonderful Life de Ikea, el gigante sueco especializado en vender muebles y objetos decorativos para el hogar.



En el anuncio (que pueden ver en el clip), una pareja va comprando muebles en Ikea y poco a poco amueblando su casa. Lo curioso es que cada momento, por pequeño que sea, lo viven como si fuese un instante histórico. Cuando pintan la pared de una casa marrón y en mal estado se imaginan que están pintando un cuadro en un estudio; cuando la mujer conduce un coche (también viejo) alrededor de su casa se imaginan que es una carrera de fórmula uno; cuando juegan un partido de tenis en su jardín se imaginan que es un partido de un campeonato de renombre internacional, etc. Lo que realmente viven (en lugares cotidianos, normalmente grises, viejos y en mal estado) se contrapone con la imagen idealizada y emocionante con la que parece que experimentan su vida diaria. Pintar la casa, colocar muebles o jugar al tenis se convierten en oportunidades para vivir experiencias mágicas y emocionantes. El anuncio termina con la mujer ya mayor mirando un álbum de fotos al lado de su nieta mientras una voz dice: “Disfruta de las cosas pequeñas de la vida, tal vez realmente sean las cosas importantes”. Esas cosas pequeñas son momentos en la vida presente que en vez de despreciar o ignorar deberíamos disfrutar ya que, según el anuncio, son los momentos sustanciales de los que se compone nuestra existencia. El anuncio subraya la importancia de disfrutar de esos momentos en el presente y vivirlos con la misma intensidad que los protagonistas para que luego, cuando todo se acabe, y seamos tan mayores como la señora de la última imagen, podamos recordarlos.

CARPE DIEM en El club de los poetas muertos



El Club de los Poetas Muertos 

Robin Williams interpreta al excéntrico profesor Sr. Keating en un colegio prestigioso y privado de chicos de Inglaterra. La película entera gira en torno al tópico literario carpe diem. En los alumnos se despierta su amor por la poesía y descubren el verdadero significado del tópico gracias a la dedicación del Sr. Keating, además de aprender la importancia que tiene perseguir los sueños.

El tópico es explicado durante la primera clase que el profesor Keating imparte a sus alumnos. Los lleva a un vestíbulo del colegio y los invita a mirar los anuarios de los antiguos alumnos. Todos ellos habían desperdiciado sus vidas, ya era demasiado tarde, estaban muertos, y les "decían" a los jóvenes alumnos: "Carpe Diem. Aprovechad el momento chicos, haced que vuestras vidas sean extraordinarias."


CARPE DIEM en Shameless



Shameless


Esta serie de televisión emitida desde el año 2011 ya cuenta con ocho temporadas y una fiel audiencia.

Shameless muestra la vida de una familia pobre del sur de Chicago, los Gallagher. Frank, el padre, es drogadicto, la madre está desaparecida y todos los hermanos tienen que apoyarse entre ellos para sobrevivir. Narra la vida de cada uno de los miembros de la familia y explica cómo dedican su día a día a conseguir dinero, rozando la ilegalidad, pero también cómo, a pesar de las dificultades, consiguen disfrutar de cada momento.

En nuestra opinión, el personaje del padre representa el tópico del carpe diem literalmente. Es un hombre alcohólico que ha estado al borde del arresto menos veces de las que debería. Toma las decisiones que le convienen siempre de forma precipitada, se aprovecha de todo lo que está a su alcance (drogas, mujeres, hijos…) para disfrutar de cada momento y nunca se preocupa o da importancia a las posibles consecuencias.

En el fragmento que hemos escogido, Frank defiende que lo más importante en esta vida es “saber cobrarse una buena juerga” y así lo hacen él y sus hijos en cada episodio.


CARPE DIEM en La casa de papel


La casa de papel


La Casa de Papel cuenta la historia del atraco a la fábrica de moneda y timbre por un grupo de delincuentes cuyos nombres en clave son Tokio, Rio, Denver, Moscú, Berlín, Nairobi, Helsinki y Oslo. El atraco está calculado y dirigido por el Profesor, que no entra a la fábrica sino que se queda fuera vigilando los pasos de la policía e incluso comienza una relación con la inspectora Murillo, que es quien lleva todo el caso del atraco, para poder adelantarse a sus movimientos.

En los últimos momentos del segundo capítulo de la segunda temporada, Nairobi le da un golpe a Berlín que hace que este se desmaye, luego ella se pone al teléfono con el profesor y dice: “Estoy yo al cargo. Comienza el matriarcado”.


Esta parte la hemos interpretado como un grito de carpe diem, es decir, Berlín, que era el que está a cargo de la operación dentro de la fábrica de moneda y timbre, es un hombre muy frío, calculador y muy cruel, sin escrúpulos. Y eso hace que algunos miembros del grupo estén en desacuerdo con algunas decisiones que él toma, por ejemplo Nairobi. Este momento simboliza que, ya que Nairobi se pone al mando de la operación, va a exprimir su cargo al máximo, va a producir la mayor cantidad que pueda y va a hacer la justicia que su compañero no ha hecho.

CARPE DIEM en Hakuna Matata



"Hakuna Matata", de El rey león

El rey león es una de las películas de la productora Disney que más éxito ha tenido en toda su historia y una de sus canciones más célebres, "Hakuna matata", transmite un mensaje repleto de carpe diem. El pequeño heredero al trono de los leones, Simba, es acusado injustamente de la muerte de su padre Mufasa por su malvado tío Scar. En el exilio que sufre, Simba se encuentra con dos personajes muy divertidos, Timón y Pumba, que le acogen y le enseñan a vivir la vida a su estilo, siguiendo su filosofía de hakuna matata (que en idioma swahili significa ´no te preocupes`).


Hakuna matata vive y deja vivir

Hakuna matata vive y sé feliz 



Ningún problema debe hacerte sufrir 

Lo más fácil es saber decir 

Hakuna matata 

Gracias a esta película, los tópicos literarios llegan a los niños antes de que siquiera sepan lo que son y les hace asumir mensajes tan fundamentales y bonitos como lo es el carpe diem.


EL MUNDO AL REVÉS en Matilda

MATILDA




¿Os imagináis un mundo donde la responsable es la niña y los insensatos los adultos? ¿Un mundo donde los padres hacen trampas y los niños intentan explicarles que eso está mal? En efecto, sería como un mundo al revés. Desafortunadamente, es el mundo donde vive la pequeña Matilda, el adorable personaje de Roald Dahl, que desde pequeña tuvo que aprender a cuidarse a sí misma y a todo el mundo a su alrededor. Parte de la trama de la película, basada en el libro del autor británico, se centra en la relación de Matilda con su familia y las situaciones que la menor tiene que soportar.


En el primer clip se muestran los primeros minutos de la película (cortando algunas escenas) en los que los Wormwood, con un desagrado y desprecio hacia su hija poco habitual en los padres, meten a Matilda en el coche y se la llevan a casa. Todo es negligencia, la niña ni siquiera tiene un cinturón en el coche y sus padres la ignoran completamente. Pronto la niña tiene que aprender a “cuidarse a sí misma” ya que nadie en su entorno se ofrece a preocuparse lo más mínimo por ella. Se vuelve una “mini-adulta” responsable (vistiéndose, leyendo sola y cocinando) por la falta de personas sensatas a su alrededor.



En el segundo clip se muestra una escena en la que Mr Wormwood, enfadado porque se le había pegado el sombrero (una de las formas que tuvo Matilda de castigarlo), rompe el libro de su hija al mismo tiempo que la obliga a ver la tele. Es complicado imaginarse un universo en el que cualquier padre prefiriese que su hija viera la tele a que leyese, pero parece que ese es el mundo en el que ocurre esta historia: un universo donde llama más la atención el comportamiento de los padres que el hecho de que Matilda desarrolle poderes sobrenaturales o que la directora de un colegio de primaria agarre a las niñas por las trenzas y las tire por encima de la valla. Estamos ante el tópico "el mundo al revés", un mundo disparatado donde se invierten los papeles habituales y que Roald Dahl utiliza magistralmente para poner de relieve lo cómico a la par que desgarrador que resultaría que semejante cosa sucediese.

CARPE DIEM en Está permitido



"Está permitido"


Nos queda mucho por vivir

Hay tantas cosas que decir

Y quieras o no quieras hoy

Voy a brindar por lo que fui

Por el presente y lo que queda por hacer


Aprenderé a decir que sí

Y cuando siempre dije no

Está permitido equivocarnos

[...]

Y todos encontramos

un motivo para ser

al menos esta noche mejor

de lo que fuimos ayer.



El cantante Pablo Alborán incluye esta canción en su álbum Terral de 2014. Este álbum incluye canciones tan conocidas como "Recuérdame" o "El olvido", que tratan el tema del amor, como es característico del cantante. Entre todas esas canciones encontramos "Está permitido", que rompe con un grito de libertad en tono de carpe diem. Nos invita a sonreír una y otra vez, a decir que sí a todas las oportunidades que se nos presenten, aceptando equivocarnos, pero sabiendo que nadie nos podrá reprochar no haberlo intentado, que la vida nos da esta noche y no otras para ser mejores de lo que fuimos ayer, aprovechémosla. Con solo un pequeño fragmento de la canción hemos podido reconocer la presencia del tópico de manera muy clara.

MUERTE IGUALATORIA en Rap contra el racismo


Rap contra el racismo


"El rap contra el racismo" es un rap que el rapero Chojin compuso junto a varios artistas como El Langui o Nach, entre muchos otros. La canción denuncia el racismo y la hipocresía de la sociedad de hoy en día.

Este verso en concreto posee el tópico de muerte igualatoria, haciendo ver a aquellas personas que discriminan o marginan a otras solo por su color de piel o procedencia, que dentro de unos años estarán de la misma manera que aquellos a los que excluyen: muertos y enterrados, sin diferencia alguna.


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